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98.6 FM La radio local de Burgos
Nuevo Ciclo Expositivo en el CAB.
Viernes, 5 de Junio de 2015
El Centro de Arte Caja de Burgos CAB inaugura las dos nuevas propuestas artísticas que permanecerán abiertas al público hasta el próximo 20 de septiembre.
Radio Arlanzón
Están concebidas, respectivamente por el artista plástico brasileño Marcos Chaves y el fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier. Chaves reinterpreta a través de su trabajo la realidad cotidiana asignando nuevos significados a objetos de uso diario, mientras que Pérez Siquier expone una selección de fotografías de estética pop que componen un retrato muy personal de la España del aperturismo. A ambas exposiciones se une hasta el 5 de julio el work in progress La Cámara, un espacio de encuentro y reflexión en torno a las prácticas fotográficas. Marcos Chaves. El trabajo del brasileño Marcos Chaves (Río de Janeiro, 1961) se centra principalmente en una descontextualización de objetos banales y de uso diario, que manipula de manera que pasan a obtener un nuevo significado. A través de sus esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías, Chaves revela valores inmersos en cosas corrientes, disimulados en las convenciones, y transforma las situaciones cotidianas extrayendo escenas inverosímiles de momentos banales. Los objetos en los que fija su atención proceden siempre de un horizonte cercano, inmersos en las alianzas insospechadas del mundo, y aprovecha lo cotidiano como contrapunto para evitar almidonados discursos sobre la vida y el arte. El artista, que se sirve del humor como catalizador de su obra, se apropia de diferentes registros visuales (el publicitario, el kitsch, el arte contemporáneo ) para criticar la ceguera de la tópica mirada contemporánea hacia lo común provocada por las convenciones socioculturales. Chaves indaga en la resignificación de lo rutinario, de los ámbitos de la costumbre y la normalidad social, jugando con las imágenes, y también con el significado de las palabras, para dislocar la posición visual del espectador y obligarle a crear nuestras propias narrativas. El creador brasileño no está interesado en el producto formal, en el objeto “artístico”, en la mera estética. La construcción de la obra de arte puede ser, para él, extraer un objeto común de su entorno funcional, combinarlo con otros, cambiar su contexto lógico, añadir palabras y otros medios ajenos a su campo visual, jugando con las asociaciones mentales, con el humor y con el azar. Pero esos nexos irónicos, el tono en ocasiones paródico, del artista, la vocación juguetona de su obra, no oculta un trabajo profundamente crítico, que permanece abierto a la interpretación, a pesar de su coherencia. “Creo que el artista hace política cuando le muestra a la gente que las cosas pueden verse de una forma diferente”, explica el propio creador. No es la primera colaboración de Marcos Chaves con el CAB, puesto que participó recientemente en el proyecto titulado Agenda Santiago en 2013. El brasileño ha exhibido su obra en gran medida en su país natal, así como internacionalmente en exposiciones como Manifesta 7 en la ciudad italiana de Bolzano (2008) y la 54ª Bienal de Venecia (2011). En la actualidad está exponiendo individualmente en el Museu do Arte do Río (MAR).
El CAB acoge la obra de uno de los más importantes renovadores de la fotografía documental española, pionero de la vanguardia fotográfica en nuestro país y maestro absoluto del color, caracterizado por su continua apuesta de renovación y la coherencia visual y conceptual que ha mantenido a lo largo de toda su trayectoria. La exposición, producida en colaboración con la Fundación Museo Casa Ibáñez en Olula del Río (Almería), constituye una muestra del trabajo de Pérez Siquier en las décadas de los 70, 80 y 90 del pasado siglo, unas fotografías que retratan de manera personalísima esa apertura al mundo un tanto kitsch que caracterizó a la España del desarrollismo. Se trata de imágenes de estética pop, irónicas y mordaces, de una calidad estética excepcional, llenas de color y dominadas por la simetría y una muy cuidada composición, a través de las cuales el fotógrafo captura la luz incomparable del Mediterráneo. Con una mirada centrada en lo particular, en el pequeño detalle, el artista compone unos encuadres siempre equilibrados a través de los cuales nos hace ver la realidad desde una óptica distinta. Bañadores de colores estridentes, paredes encaladas, coches enfundados, bodegones nacidos de reclamos turísticos estallan ante la mirada del espectador. Las playas, los desmanes arquitectónicos, los excesos horteras y el erotismo de saldo del turismo de masas tienen cabida en los parámetros de una fotografía que adopta un lenguaje nuevo donde lo real desarrolla una posición ambigua para crear puro estado de emoción. Carlos Pérez Siquier fundó en 1956, junto a José María Artero, el Grupo AFAL, que aglutinó a creadores que estaban dando entonces un giro evolutivo a la fotografía española, como Massats, Terré, Cualladó, Ontañón, Miserachas, Paco Gómez y Maspons. Sus primeros trabajos se centraban en plasmar las realidades del barrio almeriense de La Chanca. Su estilo fue cambiando de estética con el paso del blanco y negro al color; sus protagonistas dejaron de ser los individuos para fotografiar detalles con cierta influencia del estilo pop. En 1963 entró a trabajar en el Ministerio de Información y Turismo, para el que realizó diversos trabajos de repercusión internacional. Entre sus múltiples premios y galardones se cuenta el Premio Nacional de Fotografía de 2003, y su obra figura en las colecciones permanentes del Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Telefónica y La Caixa, entre otras.
Hasta el 5 de julio, ambas exposiciones estarán acompañadas en el CAB por el work in progress La Cámara, planteado como un ejercicio de investigación y reflexión sobre cómo leer una imagen y llevado a cabo, entre otros, por Francisco Javier Martínez, José Luis Alonso, Julián Vega, Fernando Esteban, Cristina Carrión, Iris Justo, Rodrigo Álvarez, Víctor Ludeña, Fernando González, Javier Álvarez Cobb, Félix Alonso García, Francisco Villar y Alejandro Seijas. Con un enfoque abierto y libre, tres temas articularon el reto de estos fotógrafos de fotógrafos: ‘Zoom’, centrado en lo que no se ve, lo que no miramos, lo inaccesible, lo que está lejos o demasiado cerca; ‘Through’, rastreo humano, histórico y arquitectónico.: lo que hay detrás, lo que contiene, lo que oculta lo que muestra; y ‘Lugares olvidados’, espacios desatendidos donde debería suceder algo o ya sucedió y alguien lo olvidó.
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